声優にファンレターは届くの？
一昔前とは違って、現在ではアニメや映画などの吹き替えを行うことが仕事である声優さんも、テレビに顔を出す機会も増えて芸能人のような扱いをされるようになってきました。本来は声の仕事なので顔は敢えてみせない、という方もそういう方針の事務所もあったのですが、最近ではそんなこともなくなりつつあります。
ではそんな声優さんのファンになり、普段元気を貰っているからお返しをしたい、としたためた手紙、それは愛がこもったファンレターと呼ばれます。では、一生懸命書いた応援のファンレターは目当ての声優さん本人に受け取ってもらうことが出来ているのでしょうか。
結論から言いますと、ちゃんと届くそうです。多くの声優さんがSNSやブログなどで発信しています。ファンレターはちゃんと望み通りの相手に届くのです、ただし、事前に所属事務所のマネージャーやスタッフのチェックを受けます。
一般的には手紙を贈る際の住所は、所属している事務所宛になります。ですからまず事務所に届き、それをスタッフなどがチェックをしてから本人へまわすということです。
昔からあるように、手紙にカミソリの刃が仕込んであるということも有り得ます。ですから危険なものが入っていないかどうかをチェックするために、事前に本人以外の人が開けるようにしているようです。これは仕方ないですね。文面まで全部がっつりと読むわけではないそうなので、恥かしく思う必要はないです。
このチェックを受けるのは、やっぱりどういうものが入っているのか判らない形状のものが多いようなので、シンプルに手紙だけ、そして差出人の氏名や住所などはきちんと書く、これを心がけているとあまりチェックは入らないかもしれません。
差出人がないと開けることに躊躇する、というのは有名人だけでなく普通の人でも同じことです。ですからできるだけ、手紙を書くときには自分の名前や住所なども書くようにしましょう。それだけで「怪しいぞ」と扱われる危険性が減ります。
そしてファンレターが届いたのであれば、出来れば憧れの本人からの返事が欲しい、と思うのも人情です。
しかし返事を書いていいかどうかも所属している事務所の方針に従わなければならないので、事務所が返信はかかないように、といえばそれで終わってしまいます。その場合は恐らく個人のブログやSNSなどでお礼を述べたりする方が多いのでしょう。
本人には届くし、中身もちゃんと読んでもらえますが、返事は期待しないほうがよいということです。
声優さんも仕事ですから、当然へこむことも嫌になることもストレスが溜まることもあります。そんな時には過去に貰ったファンレターを読み返すことで自信に繋げている、という方もたくさんいるのです。
ちょっとした言葉で救われるような気持ちになることは、人間なら誰でもあります。憧れの声優さんが自分の手紙を読んで救われる日があるかもしれない、そう思って熱い気持ちをしたためるのもよいのではないでしょうか。
エロゲ裏家業で声優さんが高いギャラと引き換えに得るものとは
普通のアニメで名前が売れている声優さんが裏でエロゲ出演にいそしむ…実は良くある話です。ネームバリューのある声優さんがエロゲに出演したら、それだけで相当な宣伝効果。
製作側としてはウハウハものだと思いますが、残念ながら大概の声優さんは普通のアニメとエロゲでは芸名を変えています。
声優さんのお財布の救世主・エロゲ
理由としては、やはりエロゲはアダルトコンテンツなのでイメージダウンに繋がってしまうためとのこと。確かに、サザエさんやドラえもんといった国民的な子供向けアニメにエロゲ声優さんが出たとしたら、親御さんから相当なバッシングが来そうです。
ではなぜ、イメージダウンのリスクを背負ってまで彼らはエロゲに出演するのでしょう。理由は単純、アニメと比べてギャラが良いからです。
アニメはデビューして3年間のジュニア期間と呼ばれる間は、固定で1本15,000円となります。セリフや単語の数に関わらず一律です。その後は声優さんの技量や経験年数によりA～Fのランクに分かれます。マックスのAランクでも45,000円ですから、さほど割が良いとは言えません。
このランクを超える実力が身に付けば金額は言い値になりますが、平均的な声優さんの月収は160,000円程度、お世辞にも稼げる仕事とは言えないようです。一方、エロゲであれば一本出演すれば平均的な月収程度の報酬がもらえます。
○エロゲのギャラは何故良いか
何故ギャラが良いかというと、まずは作品一本当たりの時間が長いことが挙げられます。アニメは1本30分という規定がありますが、ゲームは制限がありません。当然その分ギャラも良くなります。
また、エロゲのギャラはアニメのようにセリフ数に関わらず一律ということはありません。エロゲのギャラは、「ワード」と呼ばれる、大体一息で言える位の長さのセリフ数に単価を掛けた価格となります。つまり、しゃべればしゃべる程報酬がもらえる訳です。
単価の相場は、脇役あるいは新人であれば50円、主役あるいはベテランであれば100円となります。セリフ数の目安は大体脚本一本で3,000～15,000ワードになります。計算すると、脇役級でも最悪150,000円、ベテラン級が長い作品で主役を張れば1作品に付き1,500,000円の収入も夢ではありません。平均的な声優の月収と比較すると、相当な額であることがお分かりいただけましたでしょうか。
エロゲのギャラがアニメと比べて随分と高い理由について、はっきりしたことは分かっていません。なんでも、ゲームに音声が入れられるようになった時、担当者が適当に提示したギャラが相場よりだいぶ高く、それがそのまま残ってしまったという冗談みたいな話が囁かれているそうですが…。
高いギャラと引き換えの恥ずかしさと喉への負担
/>そんなこんなで、芸名を変えてエロゲでせっせと稼ぐ声優さんが多いのが現実です。エロゲはある程度パターンもキャラも固定されているし、ストーリーも似たようなものだから、楽して稼げる良い仕事なんだろうな、とお思いになるかもしれませんが、それは大きな間違いです。エロゲには実はそれなりに高いスキルが要求されます。
いや、スキル云々以前に、普通の神経を持った女性であれば人前で卑猥なセリフを言わされたり、あられもない喘ぎ声や、いわゆる「チュパ音」を出したりすることそれ自体が相当なストレスです。しかも、意を決してそのような演技をしてみたところであっさりとダメ出しされることも普通にあるわけです。ちなみに、男性でもBLものの作品に出ている声優さんも数多くいますが、男性であれば尚更恥ずかしいかもしれません。
喘ぎ声やチュパ音は文字で書けば普通にワンパターンなものです。もちろん、ライターさんもプロですから、雰囲気や状況は伝わるようには書きますが、文字で書かれた擬音を臨場感たっぷりに生々しく声で再現するというのはなかなか技術がいります。
文字で読む限りではワンパターンな声も抑揚をつけて上手く表現しなくてはいけませんし、声だけでなく呼吸の荒さも表現しないとリアリティがありません。しかもこのような演技は、どうしても声優の命である喉を痛めてしまいがちです。
顔出しに値引き…裏稼業を襲うシビアな現実
しかも、エロゲを裏の商売として稼ぐ声優さんを情け容赦なく襲うのが「顔出し要請」です。アニメ業界では、名前が売れた声優さんを表舞台に引っ張り出してイベントをすることも多く、普通のタレント並みに可愛い声優さんも数多くいますが、この波がエロゲ業界にも襲い掛かってきています。
アニメ程容姿や年齢がシビアに見られることは無いようですが、裏の仕事としてエロゲに関わっている多くの声優さん達にとっては、あまりありがたく無い話です。顔出しが業界標準になると、エロゲと普通のアニメで分業がなされるかもしれませんね。
また、台本が売れ線から外れていて利益を確保できなさそうな場合は、声優さんに対して値下げ交渉が入ることもあります。それでも、大きな声や激しい喘ぎ声など、喉を痛める可能性がある演技が必要とされる場合は、余り露骨な値下げ交渉は少ないようですが、場合によっては2割近く値下げされることもあるようです。
仕事欲しさに余り調子良く値下げ交渉に応じていると、長い目で見れば声優さん全体のギャラを下げてしまうことにもつながります。
無茶な値引きを避けるために、自分のウェブサイトに一文字幾らと最低価格を書いておく声優さんもいますが、それを超えて値引きを要求してくる制作側もいます。値引き交渉をどこまで受けるか、どこまで戦うかは声優さんにとって永遠のテーマです。
声優オーディションで落とされない自己PRのお話
声優オーディションで勝ち残りたい人が良くするのが自己prです。ですが、自己prをしてもほとんどの人が落とされているのが現実です。何故かというと声優オーディションを勘違いしているからでしょう。
声優のオーディションは他のオーディションとは全く違います。他のオーデイションはこれからの自分を売り出す場で、これから何をするのかは全く分からない状態ですから、自己prで何をしてもいいですし、その中から独自性などを見つけ出したいというのがオーデイションの趣旨です。ですから、自己prは大きな意味を持つことになるのです。
ですが、声優オーディションにおいては、求められているものが既にあります。そして、その求められているものに対して最も近い、若しくはそれを超えている声の主が合格することになるのです。そのようなところで自分の独自性をアピールしても何の意味もないことは分かるでしょう。
求めているものがはっきりとして審査員のなかにある以上、独自性を出せば出すほど落とさせることになるわけです。受かる場合はこの独自性が審査員のイメージに似ている場合だけということになります。つまり、たまたま運が良ければということになってしまうわけです。
声優オーディションで上手くいった話を聞いていると、たまにはこうした人もいますから、そうした話をうのみにしてオーディションに臨んでもなかなか受かりません。それぐらいに今の声優のオーディションは人気が高いですから、昔のように偶然が通用するような世界ではなくなっているということです。何しろ専門学校まで出来て、声優になることだけを考えて行動しているような人たちもいるわけです。そうした人たちに勝たなければオーデイションには合格しないということです。
では、声優オーディションでは何を自己prすればいいのかというと、既に決まっているキャラクター設定にどれだけ自分の声が合っているのかということを証明するPRが出来ればいいわけです。歌って踊れるキャラクター設定であれば歌って踊ればいいわけです。その時に大切なことは、活舌よく話をすることです。
声の質はキャラクター設定の段階でだいたいは分かるでしょう。明るく元気なタイプ、甘えん坊なタイプ、怖い感じのタイプ、ツンデレなタイプなどいろいろなキャラクター設定があるでしょうから、自分の声のイメージと近いものをイメージしてPRはすればいいでしょう。
ただ、ここで多くの人が勘違いしているのが、活舌を悪くしているところです。簡単に言えばモノマネをしているからです。モノマネはハッキリ言えば最悪の結果になる可能性が高いです。何故かというモノマネは声をごまかしてイメージに近いものにしているからです。なんとなく似ているというイメージを持たせたい為にモノマネはあえて、ハッキリとした声質ではなく、濁らせた声質になることがほとんどです。
声質を明確にすると、独自性が際立ちますからそこは濁していくことになるからです。そうなると、キャラクター設定が濁ることになります。クリエイターさんはそれぞれのキャラクターを独自のイメージでしっかりと考えているので、そのはっきりとしたイメージをぼやかしているようなものとなってしまうからです。そうなると、まず受かりません。モノマネでは声優オーディションには勝ち残れないということです。自分の声の実力を上げていくこと、ボイストレーニングなどの地道な練習をしていき地声を大きくしていき、ハッキリとした聞き取りやすい声を出すことが出来るようにすることです。どんなアニメーションや映画を見ても、声が聞き取りやすくわかりやすいことが分かるはずです。声優のオーディションではそこが審査されているのです。
インターナショナルメディア学院の評判は？
最近、インターナショナルメディア学院をオススメするサイトが増えてきたので評判の程を検証してみたいと思います。
インターナショナルメディア学院の公式サイトに
3年以内にデビューした在学生は1000名以上！現場で活きる オーディションも豊富に開催、声優を目指すあなたを全力でサポートする学校です。
と紹介されており、２０１７年６月２８日時点のTOPページでは
目玉として紹介されている。
ただ、IMG卒業生・在校生とあるがここだけで学んできたわけではないようで、
・松井恵理子 ： 代アニ声優タレントコース卒業
・鈴木愛奈 ： 第7回全日本アニソングランプリ 決勝大会ファイナリスト
・結城飛鳥 ： 代アニ福岡校卒業
・影山灯 ： 某大学英文科卒業
と、専門学校生が再度入学しているのがわかる。なので、最速といっても基礎があってのことというのがわかる。
そして、声優だけでなくyoutuberなど関連しそうな分野を全て網羅して幅広く育成に力を入れていることもわかります。
個人的には、youtuberになるなら学校には行かず、その時間とお金をかけてコンテンツをアップしていった方が良い気はしますが。。。
また、
・ ＩＡＭエージェンシー：設立 平成21年3月5日
・ アズリードカンパニー：設立 2004年（平成16年）6月1日
関連の養成所ではあるが、その他の名前が売れている方も見てみると
・勝田詩織 ： 代アニ卒業
・宮健一 ： 劇団カリフォルニアバカンス
２つの事務所へ入るための登竜門的な位置づけのようです。
ただ、3年以内にデビューした在学生は1000名以上だとすると、所属人数が大変なことになりそうですが、事務所のHPをみるとそこまでいないので、預かり（ジュニア）の所属ではなく、声優魂のラジオ特典などのような事務所に所属しないでの出演ケースもデビューとしてカウントされているかもしれません。
正直、業界内では新興勢力なのでよくわかりませんが、インターナショナルメディア学院は雑誌・WEB広告ではよくおみかけるので、興味がある方は入所してみるのも良いかもしれませんね。
アバウトですいませんね。
響（声優事務所）が新人声優発掘オーディションをするらしい
アニメや洋画・海外ドラマの吹き替えで活躍している声優は、将来なりたい職業としても人気です。でも、そこで悩むのは、どうすれば夢を叶えることが出来るのかということです。専門学校や養成所で学んだり、劇団に入ったりと幾つか方法がありますが、チャンスを掴むために挑戦できることのひとつが、オーディションです。
声優事務所の中に、響があるのですが、ゲームやアニメなどをつくっているブシロードが運営している事務所です。ブシロード作品の代表作ともいえるミルキィホームズで活躍している三森すずこさんや徳井青空さんが所属していることで知られています。
その響では、未来の三森すずこさんや徳井青空さんになりえる新人声優を、広く集めるべく声優オーディションを今年開催します。
オーディションに参加するための資格はというと12歳以上の男女で、2017年5月以降に他事務所や他事務所の運営する養成所に所属していないことだけです。これまで、声優、演劇の経験がなくても、声優オーディションに参加する事ができるので、これまでなりたいとは思っていたけれども、実現可能な夢だとは思っていなかった人でも、思い切って参加することは出来ます。
ただし、注意点として12歳以上でも未成年だったら、保護者の承諾は必要です。きちんとこれまで将来のことなんて、親に真剣に話したことがないという人でも、承諾を得るためにはどれだけ本気なのかを伝えて認めてもらわなければいけません。逆に言えば、それが最初の関門となり得る人もいるでしょう。ちゃんと気持ちを伝えて承諾を得ることが出来れば、オーディションに腰を据えて望む事もできるでしょう。
次にオーディションの内容ですが、全部で3次審査であります。まず2017年6月10日23時59分まで申し込みができ、1次審査は申し込まれた人から順番に選考していきます。締め切り間際に応募した人でも、合格者であれば6月13日（火）までに連絡が来るので結果を待っていましょう。
そこから第2次審査は追加資料選考、第3次は実技選考と言う形になります。第1次審査は、どのようにアピールするかは本人次第なので、後悔しない様に全力で取り組みましょう。
声優オーディション、しかも人気声優が所属している事務所ともなれば、多くの人が集まってきます。でも、その中で最後まで残ることが出来るのはほんの一握りです。とうぜん、そこで残ることが出来るという人はスゴイですが、そうでない人に才能がないというわけではありません。ですから、合格したいという気持ちは大事ですが、合格出来なかったら自分はダメだと考えることは間違っています。
プロの声優になったら、ベテランの人でもオーディションを受けた役をもらったり、落ちたりすることの連続です。1回声優オーディションに落ちたからといって、もう何もする気がなくなるようでは少々難しいでしょう。
響の声優オーディションに望むのであれば、一発勝負にかけるのではなく、ダメだった時に専門学校や養成所、劇団などで地力をつけていくことも考えておくことがおすすめです。
声優アニメ業界の市場規模は？
かつての日本ではアニメは子供が見るもので大人が見るのは恥ずかしいものでした。しかし、今は違います。街中や駅の宣伝ポスターでアニメのキャラクターに出くわすことも増えました。アニメグッズもたくさん売られています。アニメが好きなことを隠す必要もなくなっています。広く一般に普及をしてきましたが、アニメ業界の市場規模とはどれくらいあるでしょうか。
アニメ産業全体の市場規模は1.5兆円です。これはアニメに関する様々なものが含まれています。例えばテレビでの放映、グッズ、DVDやCD、そしてパチンコやパチスロなどに使われるお金です。この中で最も大きなものがパチンコやパチスロです。パチンコ台に液晶が付いており、アニメを題材としたさまざまなイベントが起こります。若者がパチンコから離れているため少しでも呼び込もうとしてアニメを題材としたパチンコやパチスロが多く設置されてきました。アニメを題材とした台は大変な人気となったため今もたくさんの新台が作られています。DVDやブルーレイディスクなどはあまり売れていません。1100億円前後です。そこには動画サイトへの違法アップロードの問題があると言われています。インターネットで無料で見ることができるため、わざわざDVDを買って見る人が減っています。
アニメは日本の一大産業であり、世界からも注目されています。たくさんのアニメが海外で翻訳されて放映されており、日本で人気のキャラクターを海外でも見かけることがあります。中国や韓国もアニメを制作していますが、現在でも日本がトップにいます。今後もアニメ産業は安定しているといえるでしょう。
アニメ産業全体では大変大きなものになっていますが、制作会社に限ると1800万円と一気に下がります。制作会社はそれほど儲かっていません。特に、作画をするアニメーターの給料は非常に安く社会問題になるほどです。テレビで放映するにはたくさんの会社がかかわってくるため、それらの会社にも配分しているからです。しかし、制作会社に入るお金があまりにも少ないため中抜きであるとして一部で問題にもなっています。
制作会社が出す声優の報酬についてもそれほど高くはありません。また、たとえ人気のプロであってもオーディションを受けて合格したら活躍できるという世界です。安定した収入を得ることは難しいです。また、最近はテレビタレントが声優としてアニメに出演することも増えています。そのため、声優が活躍する場も減っていくことが考えられます。そこそこ売れていても月々食べていくのがやっとという人もいますし、アルバイトをしながらやっている人もいます。仕事の内容は様々で、アニメだけではなく海外映画の吹き替え、番組のナレーター、スーパーのアナウンスなどがあります。最初の収入は少ないですが、人気が出れば報酬は多くなっていくこともあるでしょう。タレントがアニメの声を出すのとは反対に、声優がタレントのようにテレビに出演することもありますので、そうなれば収入は格段に増えるでしょう。
アニメ産業は非常に市場規模が大きく安定していますが、そのきっかけを作るアニメを制作する会社は必ずしも儲かっているとは言えません。しかし、制作会社にはアニメーターを目指して専門学校で勉強した人がたくさん入っています。声優も全国に専門学校があり、たくさんの人が在籍してプロを目指しています。アニメを制作するうえでは、たとえ給料が安くても自分の夢を叶えたい人に支えられています。近年では彼らが低い賃金で働いていることが注目され問題視されているため、労働環境が改善されていくかもしれません。そうなればアニメの質も上がっていくでしょう。
朗読に適した台本を探すヒント
子供に読み聞かせる時や、大人相手の様々なイベントなどで、朗読を活用する機会は多くあります。
プロの俳優でなくても、読み方やほんの少しの表現を工夫するだけで、目の前に広がる世界は無限大に広がり、聴く人に深い感銘を与える事ができます。
催し物の種類や方向性によって、どの様なものを読めばより確実に盛り上がるかが決まってくるため、台本選びは極めて重要です。
狙った効果を得るためにも、的確に選べるコツをいくつか頭に入れておきましょう。
まず、朗読を聞きに来る人たちの層を把握します。
年齢はどのくらいなのか、性別は男女のどちらが多いのか、イベント自体の趣旨は何なのか、など、様々な要素が絡んできます。
例えば年齢層については、子供が多いのであれば、スタンダードな昔話や童話などは、長い歴史に裏打ちされたよさを持っているため、間違い無く盛り上げる事ができます。
これらのタイプの台本は、読む側も内容を熟知している事が多い為、より深く内容を表現しする事が容易にできます。
他にも、登場するキャラクターが大げさな話し方をする、表情がよく変わるなどの、笑いを生みやすい表現のできる様なものを選ぶのも効果的でしょう。
子供は大人と比べると集中力のもつ時間が短く、様々なトリックを交えた時間にする事で、より長く引きつけておく事ができますので、それを頭に入れてセレクションをすると良いでしょう。
反対に大人の場合は、人気のあるエッセイストの作品や、売れ行きが良く社会的にも認知されている作品などを選ぶとき面白いかもしれません。
話題性のあるものに対しての反応は概ね良く、まだ読んでいないけれども内容を知りたいと思っていた、といったような興味を引きつけやすく、朗読を盛り上げる事に繋がります。
大人が相手の場合も、子供の場合ほどではありませんがシャレの要素を生かした軽い感じで読み進めて行くと良いでしょう。
場の空気を重たくする事なく、とにかく楽しい雰囲気で進めて行くと、聞きにきた人の誰もが喜ぶ結果を生む事ができます。
これには例外もあって、例えば戦争と平和に関するイベントなどで、戦争の体験者による手記や詩などを朗読する、という局面も考えられます。
このような場合には、反対に重々しく、ありったけの思いを込めて朗読するようにしましょう。
作品に対する敬意と、平和への強い思いを表現するという意味でも、自分の気持ちをストレートに表現し、言葉のひとつひとつに乗せていくような気持ちで読みます。
こうする事で、楽しい雰囲気を作る時と同じように厳粛な空気を自ら作り出す事ができ、催し物の雰囲気にふさわしい、厳粛で感動的な時間を演出する事ができます。
基本的には、聞く人の共感を得るにはどのようなトーンにしたら良いのか、という風に考えると良いでしょう。
日常会話で相手との間合いを読むのと全く同じ事だと思えば難しくはないはずです。
場の空気をその都度感じながら、時に重々しく、時に軽く、思ったままに表現する事で、面白い時間を全員で共有できます。
そのような表現にふさわしい台本は、読む人が内容を把握しやすく、テーマがストレートで分かりやすいものが良いでしょう。
本当に伝えたいテーマがひとつ、分かりやすく存在していて、そこにたどり着くためのストーリーや細かな表現で遊んでいるようなものであれば、聞く人を飽きさせる事なく、それでいて笑いや緊張などの緩急も生まれやすくなります。
自分のお気に入りの本や作家の作品の中から、これを表現したいと思うものを選びましょう。
この他にも、朗読のテクニックに自信があるのであれば、戯曲にチャレンジするのも面白いかもしれません。
戯曲とは、演劇を上演するために書かれた本の事で、演劇が上演される時に使われる台本と全く同じ形式で書かれています。
全ての言葉がセリフとして書いてあるため、そのまま読めば自然な会話や、心の声になります。
ここで気を付けなくてはならないのが、小説などではその場のシチュエーションや情景なども言葉として書かれてあるので分かりやすいですが、戯曲ではそれを演技として表さなくてはならない事です。
例えば、寒い雪の朝の場面では、小説であればその雪景色の白い美しさ、寒さなどが言葉で描写されていますが、戯曲で表現する場合は声のトーンや、震えなどで表さなくてはなりません。
この様に、高度な難しさがありますが、元々人間が発する声による言葉での表現のために書かれた作品であるため、成功した時に作り出せる世界観は格別なものがあります。
また、仮に失敗したとしても、セリフを懸命にしゃべっている様子を見てもらうのには、また別な面白さがあり、違った形で会場を盛り上げる事が出来るかもしれません。
この様に、活用できる作品は幅広く、挑戦の仕方次第でどの様なものでも盛り上げる事ができます。
様々な要素を検討した上で、最も適切な台本を選ぶ様にすると、その場を思い出深い時間にする事が出来るでしょう。
